Durante anos, o Festival de Cinema de Arava foi uma espécie de jóia cinematográfica escondida no coração do deserto, um evento boutique que atraiu os amantes do cinema que buscaram para si uma experiência de visualização diferente: do melhor da criação cinematográfica mundial aos clássicos da tela grande, como as paisagens de pradaria de tirar o fôlego servem como pano de fundo e as estrelas substituem as luzes da sala de cinema. Mas este ano, em seu 15o ano, uma mudança já pode ser anunciada: o festival se expandiu, a oferta de filmes aumentou e o número de filmes estrangeiros que listam sua estréia em Israel aumentou. Primeiro de tudo, por que se contentar com uma tela sob o céu aberto, se você pode ter duas? De fato, a tela familiar adjacente ao assentamento de Zukim se juntou a outra tela este ano, bem na entrada do assentamento, e a julgar pela presença no último fim de semana – se uma terceira área de visualização fosse adicionada, ela também seria preenchida. A fim de atender a crescente demanda de ano para ano pela experiência oferecida pelo festival, um impressionante complexo de glamping também foi estabelecido este ano em favor daqueles que desejam acompanhar a visão de Lina na tenda, no terreno muito deserto, e não nos quartos de hóspedes ou cabines de hóspedes onde os lugares estão se esgotando muito antes da abertura do festival. Por uma década eu venho a este festival, que se tornou uma data regular para mim no calendário cinematográfico, assim como os principais festivais em Jerusalém e Haifa. Eu amo a experiência de assistir que não tem paralelo em um cinema normal a trilha sonora que levou através do deserto e ecoa no silêncio que rodeia a caminhada para mim a sujeira para os complexos de triagem como a escuridão desce e, mais importante, a intimidade rara que permite conhecer alguns dos maiores cineastas do mundo que vêm para a pradaria e se misturam com o público. Sobre Tudo
Os vencedores são residentes de Zukim, o produtor de cinema Eyal Shirai e seu parceiro de artista Tinker, que este ano está apresentando um impressionante festival de exposições individuais na aldeia dos artistas no assentamento. Uma exibição especial é dedicada desta vez à memória da crítica de cinema e diretora artística Edna Fainero. Ela e seu marido Dan acompanharam o festival desde a sua fundação, e em seus primeiros anos era costume preceder as exibições com observações introdutórias, e ter conversas abertas com os criadores internacionais que vieram para a pradaria. Edna, que também era uma querida amiga pessoal, faleceu há seis meses, e o festival deste ano está exibindo filmes de Billy Wilder - em sua memória. Tente imaginar Marilyn Monroe em "Hot and Delicious" na tela do deserto gigante, e você vai entender por que este é o lugar para estar. O que nos leva aos filmes do festival que eu assisti. O filme francês "Palavras de Amor", de Rudy Rosenberg, descreve a relação carregada entre uma mãe solteira e sua filha adolescente que nunca conheceu seu pai. A história se passa na década de 1990, e é centrada em torno de Abigail, uma menina que anseia por conhecer o pai que a abandonou e sua mãe, que, entretanto, deu à luz outro filho, June, de outro pai. O desejo de reconhecimento e amor de Abigail a leva a embarcar em uma jornada nos passos de seu pai, uma jornada repleta de reviravoltas dramáticas e momentos emocionantes, incluindo uma busca por um cão desaparecido. O resultado é um drama familiar encantador e bem-humorado que mapeia com sucesso a complexidade dos laços familiares e da dor envolvidos em uma ausência emocional e real. As performances maravilhosas de Hapaziah Herzi ("Separações") e Noor Salaam interpretando a adolescente Abigail dão ao filme calor, vitalidade e profundidade emocional. Os anos 90 são também o período em que a história de "Goria" ocorre.
Um filme do diretor georgiano Leon Kogoashvili, apresentado no festival. O filme, representante da Geórgia para o Oscar Internacional de Cinema, ocorre na aldeia nos anos seguintes à dissolução da União Soviética, e menciona em seu estilo poético e excêntrico os filmes de Uttar Ussiliani e Amir Kosturica. Seu herói é o viúvo do criador de avelãs e luta para ganhar a vida, que se encontra apaixonado por um professor de canto que acaba de chegar à aldeia. A angústia econômica da Geórgia pós-soviética serve como pano de fundo para uma série de ocorrências e personagens estranhos: uma gangue ridícula de gângsteres, um concurso de rainhas da beleza em que o primeiro prêmio é um misturador de alimentos, uma clínica na qual para realizar a cirurgia dois pacientes devem ser colocados lado a lado e cabos de energia ligados ao carro, estudantes que praticam granadas de arremesso e uma cabra em fuga que os moradores competem pela captura. Tudo isso se junta a uma comédia humana absurda filmada em preto e branco, cheia do mesmo desprezo pela masculinidade georgiana que também conhecemos dos filmes do orador Kosashvili. "Connections", também mostrado nas telas da pradaria, é uma adaptação animada da graphic novel da artista canadense de quadrinhos Sarah Levitt, na qual ela lida com a doença de Alzheimer de sua mãe. O filme dirigido por Leah Nelson descreve dois processos relacionados à identidade: a cristalização da identidade queer de Sarah em São Francisco, onde ela chega e é contratada como ilustradora, e a desintegração da identidade de sua mãe (na voz de Julia Louis-Dreyfus) após a doença. O filme molda melhor o caráter comovente do pai da família (Brian Cranston), um acadêmico que é o centro de apoio e liberal da família. O estilo de desenho de Levitt também é a base da linguagem visual do filme:
Animação bidimensional em preto e branco enriquecido com imagens surreais que dá expressão a experiências emocionais que são difíceis de descrever por meios realistas. Se filmes como Waltz com Bashir já provaram o poder da animação para lidar com traumas pessoais e nacionais, Ties estende seus limites para distritos mais íntimos e cotidianos, onde as imagens refletem os sentimentos de confusão e perda gradual. O enredo deste filme também ocorre na década de 1990, que parece ter se tornado a década oficial do festival este ano. Assim, em seu décimo quinto ano, o Festival de Cinema de Arava cresceu e se expandiu, sem perder a intimidade que o tornou um evento tão especial. Ele continua a oferecer mais da mesma magia: ficar longe da rotina por alguns dias, e experimentar o cinema em condições que dão um significado renovado para a visualização compartilhada. Em uma era em que o cinema está encolhendo para telas privadas, o Prairie Festival continua nos lembrando, como todos os anos, como essa experiência de ver filmes juntos em uma tela gigante é a coisa real. E também por que às vezes vale a pena viajar para o deserto.
