Quem precisa de um cinema quando você pode ver Marilyn Monroe sob as estrelas?
Durante anos, o Festival de Cinema de Arava foi uma espécie de jóia cinematográfica escondida no coração do deserto, um evento boutique que atraiu os amantes do cinema que buscaram para si uma experiência de visualização diferente: do melhor da criação cinematográfica mundial aos clássicos da tela grande, como as paisagens de pradaria de tirar o fôlego servem como pano de fundo e as estrelas substituem as luzes da sala de cinema. Mas este ano, em seu 15o ano, uma mudança já pode ser anunciada: o festival se expandiu, a oferta de filmes aumentou e o número de filmes estrangeiros que listam sua estréia em Israel aumentou. Primeiro de tudo, por que se contentar com uma tela sob o céu aberto, se você pode ter duas? De fato, a tela familiar adjacente ao assentamento de Zukim se juntou a outra tela este ano, bem na entrada do assentamento, e a julgar pela presença no último fim de semana – se uma terceira área de visualização fosse adicionada, ela também seria preenchida. A fim de atender a crescente demanda de ano para ano pela experiência oferecida pelo festival, um impressionante complexo de glamping também foi estabelecido este ano em favor daqueles que desejam acompanhar a visão de Lina na tenda, no terreno muito deserto, e não nos quartos de hóspedes ou cabines de hóspedes onde os lugares estão se esgotando muito antes da abertura do festival. Por uma década eu venho a este festival, que se tornou uma data regular para mim no calendário cinematográfico, assim como os principais festivais em Jerusalém e Haifa. Eu amo a experiência de assistir que não tem paralelo em um cinema normal a trilha sonora que levou através do deserto e ecoa no silêncio que rodeia a caminhada para mim a sujeira para os complexos de triagem como a escuridão desce e, mais importante, a intimidade rara que permite conhecer alguns dos maiores cineastas do mundo que vêm para a pradaria e se misturam com o público. Sobre Tudo
Os vencedores são residentes de Zukim, o produtor de cinema Eyal Shirai e seu parceiro de artista Tinker, que este ano está apresentando um impressionante festival de exposições individuais na aldeia dos artistas no assentamento. Uma exibição especial é dedicada desta vez à memória da crítica de cinema e diretora artística Edna Fainero. Ela e seu marido Dan acompanharam o festival desde a sua fundação, e em seus primeiros anos era costume preceder as exibições com observações introdutórias, e ter conversas abertas com os criadores internacionais que vieram para a pradaria. Edna, que também era uma querida amiga pessoal, faleceu há seis meses, e o festival deste ano está exibindo filmes de Billy Wilder – em sua memória. Tente imaginar Marilyn Monroe em "Hot and Delicious" na tela do deserto gigante, e você vai entender por que este é o lugar para estar. O que nos leva aos filmes do festival que eu assisti. O filme francês "Palavras de Amor", de Rudy Rosenberg, descreve a relação carregada entre uma mãe solteira e sua filha adolescente que nunca conheceu seu pai. A história se passa na década de 1990, e é centrada em torno de Abigail, uma menina que anseia por conhecer o pai que a abandonou e sua mãe, que, entretanto, deu à luz outro filho, June, de outro pai. O desejo de reconhecimento e amor de Abigail a leva a embarcar em uma jornada nos passos de seu pai, uma jornada repleta de reviravoltas dramáticas e momentos emocionantes, incluindo uma busca por um cão desaparecido. O resultado é um drama familiar encantador e bem-humorado que mapeia com sucesso a complexidade dos laços familiares e da dor envolvidos em uma ausência emocional e real. As performances maravilhosas de Hapaziah Herzi ("Separações") e Noor Salaam interpretando a adolescente Abigail dão ao filme calor, vitalidade e profundidade emocional. Os anos 90 são também o período em que a história de "Goria" ocorre.
Um filme do diretor georgiano Leon Kogoashvili, apresentado no festival. O filme, representante da Geórgia para o Oscar Internacional de Cinema, ocorre na aldeia nos anos seguintes à dissolução da União Soviética, e menciona em seu estilo poético e excêntrico os filmes de Uttar Ussiliani e Amir Kosturica. Seu herói é o viúvo do criador de avelãs e luta para ganhar a vida, que se encontra apaixonado por um professor de canto que acaba de chegar à aldeia. A angústia econômica da Geórgia pós-soviética serve como pano de fundo para uma série de ocorrências e personagens estranhos: uma gangue ridícula de gângsteres, um concurso de rainhas da beleza em que o primeiro prêmio é um misturador de alimentos, uma clínica na qual para realizar a cirurgia dois pacientes devem ser colocados lado a lado e cabos de energia ligados ao carro, estudantes que praticam granadas de arremesso e uma cabra em fuga que os moradores competem pela captura. Tudo isso se junta a uma comédia humana absurda filmada em preto e branco, cheia do mesmo desprezo pela masculinidade georgiana que também conhecemos dos filmes do orador Kosashvili. "Connections", também mostrado nas telas da pradaria, é uma adaptação animada da graphic novel da artista canadense de quadrinhos Sarah Levitt, na qual ela lida com a doença de Alzheimer de sua mãe. O filme dirigido por Leah Nelson descreve dois processos relacionados à identidade: a cristalização da identidade queer de Sarah em São Francisco, onde ela chega e é contratada como ilustradora, e a desintegração da identidade de sua mãe (na voz de Julia Louis-Dreyfus) após a doença. O filme molda melhor o caráter comovente do pai da família (Brian Cranston), um acadêmico que é o centro de apoio e liberal da família. O estilo de desenho de Levitt também é a base da linguagem visual do filme:
Animação bidimensional em preto e branco enriquecido com imagens surreais que dá expressão a experiências emocionais que são difíceis de descrever por meios realistas. Se filmes como Waltz com Bashir já provaram o poder da animação para lidar com traumas pessoais e nacionais, Ties estende seus limites para distritos mais íntimos e cotidianos, onde as imagens refletem os sentimentos de confusão e perda gradual. O enredo deste filme também ocorre na década de 1990, que parece ter se tornado a década oficial do festival este ano. Assim, em seu décimo quinto ano, o Festival de Cinema de Arava cresceu e se expandiu, sem perder a intimidade que o tornou um evento tão especial. Ele continua a oferecer mais da mesma magia: ficar longe da rotina por alguns dias, e experimentar o cinema em condições que dão um significado renovado para a visualização compartilhada. Em uma era em que o cinema está encolhendo para telas privadas, o Prairie Festival continua nos lembrando, como todos os anos, como essa experiência de ver filmes juntos em uma tela gigante é a coisa real. E também por que às vezes vale a pena viajar para o deserto.
Mike Lee não vai mostrar seus filmes aqui, "até que os israelenses decidam o que querem fazer"
O célebre cineasta britânico Mike Lee tornou-se conhecido ao longo dos anos como um humanista que explora seus dramas pequenos, modestos e íntimos para sutilmente traçar linhas para a semelhança de seres humanos simples da vida e mapear a relação entre eles. Assim, por exemplo, em sua obra-prima de 1996, Segredos e Mentiras, que tocou os corações de muitos ao redor do mundo, e também em Israel. Apesar de sua busca para destilar mensagens universais além da política, no que diz respeito a Israel, Lee, o judeu rotineiramente boicota seus fãs locais sobre sua oposição de longa data à sua liderança contra o pano de fundo do conflito com os palestinos. Em uma entrevista especial para RJN, o diretor de 83 anos anuncia que, como seus últimos filmes, o novo, Tender Loving Care, não será exibido em Israel. "Se você me perguntar qual é a minha mensagem para os israelenses, está claro o que os israelenses precisam fazer, e está claro o que os israelenses precisam parar de fazer. E essa é a essência disso. “Este filme não será lançado em Israel, o que é uma pena, porque eu sei que há uma apreciação pelo meu trabalho em Israel. Mas até que os israelenses, com todo o respeito, decidam o que querem fazer com os ossos, esse será o caso. Não é bom." Nem sempre foi o caso. Em 1991, Lee veio a Israel como convidado do Festival de Jerusalém. Quase duas décadas depois, no entanto, quando ele foi convidado a retornar a Israel para participar de um workshop de artistas em nome da Escola Sam Spiegel, o diretor anunciou o cancelamento da visita contra o pano de fundo da Lei de Confiança – de acordo com a qual a obtenção de cidadania para não-judeus seria condicionada por um juramento de fidelidade a "Israel como um Estado judeu e democrático".
Águas e outros. Segundo ele, o mundo inteiro mergulhou no nacionalismo, racismo, violência e exploração econômica do lado direito do mapa político – o mais longe possível das ideias que ele está tentando expressar em seus filmes. É difícil dizer que ele está cheio de otimismo para o futuro. “As pessoas estão morrendo, e isso tem que acabar em breve, e quanto mais cedo, melhor. As pessoas na Ucrânia têm enfrentado este absurdo da guerra da Rússia por vários anos. Absolutamente nenhuma ideia de como isso vai acabar. É ótimo que a Ucrânia esteja lutando, mas é um desperdício de vida humana. E assim é o que está acontecendo na Palestina, e sim, também em Israel, na verdade, e em outros lugares. "Eu tenho uma deficiência física que torna o funcionamento muito difícil" Como a maioria de seus filmes, Tender Loving Care também é o produto de uma produção medida e de baixo orçamento, cujas forças emocionais decorrem precisamente da simplicidade do enredo que depende de conexões pessoais e sua visualização através dos atores. Ao lado de sua parceira Marion Bailey e seu amigo de longa data Paul Wesson, que estrelaram e trabalharam juntos ao longo dos anos, desta vez estão no centro de duas jovens atrizes – Alice Bailey Johnson (a enteada de Lee, que apareceu em seus filmes finais) e Kate O'Flynn (a vencedora do Emmy em Widows Bay). Os dois incorporam assistentes sociais ao lidar diariamente com os desafios profissionais de cuidar e acompanhar as pessoas necessitadas e suas vidas individuais. O filme nos lembra que eles os têm, assim como os assistentes sociais em todo o mundo. Esta é uma história que eu não explorei antes, mas o que liga este drama particular aos seus trabalhos anteriores é a divergência de informações e emoções, entre as duas.
O que está escondido do que é revelado e flutuando para a superfície – um caminho perfeitamente projetado em sua amada obra-prima "Segredos e Mentiras". “Não é convencional que exista em outros lugares. O que importa é que a maneira como nos aproximamos, a maneira como trabalhamos nessas coisas, é que os atores precisam se tornar personagens. E quando eles estão no personagem, eles são totalmente o personagem, e você pode ir a qualquer lugar com eles e explorá-lo ", explica-me a forma como a experiência cinematográfica cristaliza durante as filmagens. Você chega ao ponto em que você destila em momentos que importam, os momentos dramáticos, quando você traz essas coisas à superfície. Precisamos fazer isso acontecer de uma maneira que sempre seja consistente com os personagens 3D e real. Não há trapaça nisso. De seu primeiro longa-metragem Bleak Moments de 1971 até os dias de hoje, Lee formulou um distinto corpo de trabalho, que tem sido altamente considerado tanto em seu país natal, o Reino Unido e ao redor do mundo – incluindo em Hollywood, que funciona tão diferente dele, mas que reconheceu as qualidades e sutilezas de seu trabalho no 1997 Oscar-nomeado Segredos e Mentiras. O próprio Lee fez sete indicações para uma estatueta de ouro até hoje como diretor e roteirista de Segredos e Mentiras, Vera Drake (2005), Free and Happy (2008) e Ano Novo (2010). Na Riviera Francesa, ele se tornou um nome familiar com um Golden Palm Award para "Secrets and Lies" – e mesmo antes disso, em 1993, com um prêmio de Melhor Diretor para "Naked", que também ganhou seu astro David Theulis um Actor's Award (semelhante ao Timothy Spall's 21 anos depois, no drama de época de Lee "Mr. Turner).
Tender Loving Care, que ganhou o grande prêmio no prestigiado Festival de San Sebastian, na Espanha, também deve inspirar ecos durante a corrida do Oscar. Mas mesmo que sejam cinco décadas de trabalho produtivo e bem-sucedido, Lee acha que seu desenvolvimento ao longo dos anos é extremamente moderado. “Eu ainda abordo isso com meus colegas, os jogadores, da mesma forma que fiz quando comecei a fazer exatamente 60 anos atrás. Mas todos os processos criativos ou processos crescem, e eles crescem de todas as maneiras. Claro, esta não é apenas a experiência de fazer, mas a experiência do mundo. Meu ponto de vista, meus sentimentos, minha visão do mundo, mas isso necessariamente cresce com o tempo. As coisas mudaram à medida que envelheci. Sempre houve alguma mudança sutil que não poderia ser facilmente definida na minha abordagem às coisas depois que me tornei pai, na época. E embora seja difícil colocar o dedo nele com precisão, não há dúvida sobre isso. Na prática, você desenvolve ferramentas novas, diferentes e mais sofisticadas na caixa de ferramentas, mas basicamente, é praticamente a maneira como eu sempre fiz filmes." Lee pode não reconhecer mudanças significativas em seu trabalho ao longo dos anos, mas é claro que fisicamente seu corpo passou por mudanças e estas limitaram seu trabalho recente, e de acordo com sua previsão vai acabar com sua carreira em breve. Antes da estreia de Tender Loving Care no Festival de Telluride e imediatamente depois no Festival de Toronto, o diretor anunciou que era provavelmente seu último filme, e isso a partir da realidade da musite que ele estava sofrendo – uma doença multi-sistema que poderia danificar seus músculos, pele, articulações, pulmões, coração e trato digestivo, tornando seu movimento difícil. “Eu tenho uma deficiência física que torna o funcionamento muito difícil.
No entanto, nós fizemos este filme e gostamos”, ele relata: “Eu não sei como me sentirei em um ano ou dois. Há outras coisas para fazer. Não é tão grande como realmente é. Eu tenho uma irmã que é cerca de 25 anos mais velha do que eu e não tem nada a ver com o cinema, mas 20 anos atrás ela me disse que não entende por que eu não estou me aposentando. "O que você deixa para trás, que a indústria cinematográfica e o mundo em geral serão perdidos no futuro? "É uma pergunta difícil, e muito impertinente. Sou um grande cinéfilo. Adoro filmes. Eu amo assistir filmes toda a minha vida, mas meu instinto natural, e meu compromisso, além de todos os filmes, sempre foi, desde criança, olhar para o mundo e querer capturá-lo. Expresse-o e cuide dele. E isso significa cuidar das pessoas. Isso é tudo o que eu tentei fazer em todos os filmes que fiz, e também nas peças por uma razão ou outra." Marion Bailey, que está ao lado de seu parceiro em sua casa compartilhada, e também no set, pode continuar com ele em suas vidas privadas, mas ela reconhece a privação esperada para seus fãs após o filme atual, no qual ela interpreta a mãe de um dos assistentes sociais. “A coisa brilhante sobre Mike é que ele é único, ninguém mais trabalha como ele. Há algumas pessoas que tentaram, e eu trabalhei com algumas pessoas que tentaram algo semelhante, e isso realmente não funcionou. Não da maneira que o Mike faz. Ele o inventou, ele o criou. E, claro, é apenas uma coisa de uma só vez, mas haverá outras pessoas, jovens, que um dia produzirão sua coisa de uma só vez." E talvez sejam apenas os simples filmes de compaixão diários carregados de humanidade que se tornarão irrelevantes em nosso mundo em movimento frio.
Alienado e cada vez mais desumano por causa de líderes poderosos, empresários gananciosos e tecnologia de IA. Todos estes estão unidos de uma forma sem emoção ou moral no momento presente. “Os personagens do filme se preocupam uns com os outros, e todos nós podemos precisar de alguém em um futuro próximo para se importar com o carinho, o que é um pouco irônico”, diz Lee. Em uma sociedade que está se tornando materialista e cínica, o cuidado como profissão está sob ameaça óbvia. Algumas mulheres fazem esse trabalho e enfrentam uma calha quebrada. Eu não quero cultivar para mim mesmo nas costas, mas vem de como eu me sinto sobre as pessoas e o mundo, e eu olho para a vida de verdade, isto é. E, no entanto, espero que meus filmes não sejam completamente irônicos, assim como o último. Eu acho que há ironia nisso.”
