Os segredos escondidos nos registros do pintor da Revolução Francesa

Quando criança, ela passou muitas horas pintando e observando obras de arte, escolhi explorar a natureza do processo criativo e a capacidade da arte de se comunicar com seus públicos. O processo pelo qual um pensamento ou visão se torna uma imagem, e as maneiras pelas quais essa imagem é compreendida e significativa aos olhos daqueles que a observam, não cessam de me fascinar. O desenho, o mesmo meio que tem sido referido desde o Renascimento como o "pai de todas as artes", tornou-se o foco da minha pesquisa. Eu pesquisei o assunto através dos desenhos de Jacques Louis Dodd, o pintor revolucionário francês famoso por suas grandes pinturas pedindo envolvimento político. As pinturas "oficiais" e grandes de David parecem precisas, projetadas para soar e não revelam pinceladas ou o "toque do artista", como estamos acostumados a ver em pinturas posteriores (por exemplo, impressionistas). No entanto, os registros de David contam uma história completamente diferente. Para David, o desenho muitas vezes lápis-no-papel era usado apenas como um meio, parte do processo de preparação para suas pinturas "oficiais". Seu registro não tinha status e valor como uma obra de arte autônoma, ele não vendeu registros (embora seus contemporâneos o fizessem), e apenas duas vezes em sua vida os apresentou a um público. Apesar de sua percepção desse meio como marginal, mostro em minha pesquisa que o desenho é uma chave para entender seu trabalho. Em meu primeiro livro, Desenhos de Jacques-Louis David: Corpos em Ação, eu argumento que através dos desenhos de David, percepções de fisicalidade, heroísmo e subjetividade podem ser entendidas em um dos períodos mais importantes da história. Através da coleção de dezenas

Desenhos da figura de Napoleão na pintura A Coroação, por exemplo, mostrou que David estava debatendo como apresentar o novo líder da França após a quebra da revolução: seja como um líder muito estável e forte, ou como capaz de movimento e ação poderosa do senhor da guerra, que também é um homem de família leal à sua esposa. Os dilemas revelados através dos esboços também tornam possível re-entender o desejo de David para a independência artística, embora ele estava sujeito aos caprichos de seu patrono dominante, que interveio e pediu correções sempre que algo na pintura não lhe parecia. Além disso, os esboços e os desafios pictóricos que eles antecipam me permitem apontar a lacuna e a desconexão entre o líder e seu povo durante o Primeiro Império. Para desenvolver esta pesquisa, fui hospedado em laboratórios localizados em museus de arte e usei tecnologias avançadas de imagem e vários meios de laboratório, como microscópios, para descobrir camadas ocultas do registro e os processos por trás dele (como apagamentos, modificações, adições e muito mais). Estudos semelhantes que combinam o trabalho de especialistas em conservação e o uso de tecnologias de laboratório para iluminar o modo de trabalho do artista, passam a ocupar um lugar central no campo da arte e também influenciam a forma como os registros são exibidos em exposições e museus perante o público em geral. Juntamente com os próprios desenhos originais, que são exibidos sob o vidro que os protege, os museus também mostram documentação da pesquisa em laboratório, fotografias e close-ups, vídeos que demonstram processos de conservação e reconstrução e muito mais. Também no meu papel como curador-chefe da galeria na Universidade de Tel Aviv, eu fiz um pouco de desenho e em como ele permite uma abordagem única para os caminhos do pensamento humano. Exposição

Que eu curei na galeria (em colaboração com o Prof. Jeremy Koring, da Universidade de Friburgo, Suíça, que foi chamado a registrar a História da Arte do Desenho, tratou do fenômeno até então inexplorado dos historiadores de arte que haviam se registrado como parte de sua pesquisa acadêmica. A ideia de que existem modos de pensamento que não podem ser desenvolvidos apenas através da linguagem e requerem forma visual através do registro rápido e imediato, é uma ideia fascinante que está no coração da minha pesquisa e do coração da exposição. A questão é por que, em um momento em que os pesquisadores de arte tinham câmeras disponíveis e poderiam usá-las para documentar obras, eles optaram por usar o registro. E a resposta é que é possível que o desenho permita a seleção, a omissão de certos detalhes e a ênfase de outros, e realmente apresente uma internalização da imagem: ela capta não apenas o que o pesquisador observa, mas também o que o pesquisador pensa ao observá-la. Este fenômeno interessante tem existido entre os historiadores de várias artes em todo o mundo, alguns dos melhores em seus campos. Aprofundei-me no uso do desenho como ferramenta de pesquisa com o primeiro historiador de arte do país, Moshe Brash. Em minha pesquisa, mostro que Bresch usou o desenho para observar obras de arte, compreendê-las e até desenvolver argumentos sobre elas, e na exposição também apresentei seus desenhos fascinantes, cortesia da família Bresch. O interesse em desenhar como uma forma de pensar e apresentação visual de ideias complexas, algumas delas abstratas, me levou a um engajamento mais amplo com perguntas sobre o papel e o lugar de uma galeria universitária como uma instituição de arte localizada dentro de uma universidade de pesquisa multifacetada. Desde então eu tenho curadoria de mais exposições que perguntam sobre o diálogo entre o artístico e minha pesquisa, e como

Corpos de conhecimento e disciplinas podem se comunicar uns com os outros dentro de um espaço criativo que abre novas avenidas de pensamento. Meu trabalho, portanto, examina como as exposições podem produzir conhecimento, e não apenas exibi-lo. Projetos transfronteiriços dissipacionais, sensoriais e tecnológicos são um modelo essencial para a museologia contemporânea. É um modelo que enfatiza a incerteza, a mudança de relacionamentos e a empatia entre os criadores como condições para a investigação artística e de pesquisa. Espero continuar a explorar e a experimentar a apresentação de obras de arte que permitam um encontro vivo, estimulante e desafiante sobre o espírito humano e as suas relações com crises e desafios de novas formas. Dr. Tamar Meir é professora sênior da Faculdade de Artes e curadora-chefe da Galeria Universitária da Universidade de Tel Aviv Links: A página inicial do pesquisador no estudo: historiadores de arte se registram para o artigo do pesquisador no Empathy Treasures Instagram A Galeria Universitária O livro no site "Pesquisadores Privados" é uma seção no RJN fundada por iniciativa da Academia Jovem de Israel, onde os pesquisadores explicam por que decidiram se envolver em seu campo de pesquisa. A seção foi realizada com o auxílio do Prof. Naama Geva-Zatursky, Prof. Uri Ben-David e Prof. Erez Ben-Yosef da Academia Jovem de Israel.